DAVRA, a collective founded by Saodat Ismailova, looks back on their participation in documenta 15
An article for Eye Museum Magazine - 07 March 2023
"The chance to create new ties to the community inside and outside of four listed countries of the collective gave us an opportunity to reconsider what is modern Central Asia and who are the actors behind its academic, artistic, cultural engines. Consequently, to create a greater circle of involved people and complete our public programme we expanded through invited guests. The invitees of our summer public programme connected us with eastern and western parts of what was known as Central Asia before Soviet Imperialism, like Afghanistan and East Turkestan. We were able to invite and host in our space at documenta fifteen accomplished experts in the field of decoloniality, filmmaking, art and choreography for workshops, lectures, seminars, performances and screenings. We were invested in hearing and witnessing as many stories, methods and approaches as possible.
On top of that, for the first time in years we personally attempted to shift the notion of Russian language as a language of international communication among Central Asians. Many of us were able to overcome a linguistic and mental barrier, and keep the conversation going through indigenous languages of Turkestan, our maternal languages, like Uzbek, Kyrgyz, Kazakh, Tajik, Uighur, Tatar. We saw our similarities within and beyond the region. The culture of sharing and making friends created by ruangrupa, artistic directors of documenta fifteen and many more collectives from all around the world proved that unity is one of the key elements of the progress."
Full text here
"The chance to create new ties to the community inside and outside of four listed countries of the collective gave us an opportunity to reconsider what is modern Central Asia and who are the actors behind its academic, artistic, cultural engines. Consequently, to create a greater circle of involved people and complete our public programme we expanded through invited guests. The invitees of our summer public programme connected us with eastern and western parts of what was known as Central Asia before Soviet Imperialism, like Afghanistan and East Turkestan. We were able to invite and host in our space at documenta fifteen accomplished experts in the field of decoloniality, filmmaking, art and choreography for workshops, lectures, seminars, performances and screenings. We were invested in hearing and witnessing as many stories, methods and approaches as possible.
On top of that, for the first time in years we personally attempted to shift the notion of Russian language as a language of international communication among Central Asians. Many of us were able to overcome a linguistic and mental barrier, and keep the conversation going through indigenous languages of Turkestan, our maternal languages, like Uzbek, Kyrgyz, Kazakh, Tajik, Uighur, Tatar. We saw our similarities within and beyond the region. The culture of sharing and making friends created by ruangrupa, artistic directors of documenta fifteen and many more collectives from all around the world proved that unity is one of the key elements of the progress."
Full text here
On feminism and importance of solo shows
An article for Ariadna media - 12 November 2021
"Марвел киноәлемінің “What if?” анимациялық телехикаясының бірінші маусымын көргеннен кейін, мен параллельді әлемдердің бар екеніне және түрлі ғаламдардың көптен бері араласып келе жатқанына көбірек сене бастадым. Соңғы бес жылда біздің күнделікті оқитын жаңалықтарымыздың легі артып келеді. Бұл ақпараттық шудың кері әсері соншалықты, өз басым өмірімдегі тұрақтылықты тек астрологиялық арналардың болжамдарынан іздейтініме әкеп соқты. Себебі, эзотериканың сөздік қорының мөлшері ұлғаймас, аталмыш шындықтың бейнесіндей мың құбылмалылығы да жоқ. Жұлдыздардың тілі оп оңай, егер жолың болмай жүрсе онда өзіңнің қисықтығыңнан, ал егер бәрі жақсы болса, бәрекелді, барлық ісің мен тірлігің оң болмақ."
Full text here in Kazakh and Russian
"Марвел киноәлемінің “What if?” анимациялық телехикаясының бірінші маусымын көргеннен кейін, мен параллельді әлемдердің бар екеніне және түрлі ғаламдардың көптен бері араласып келе жатқанына көбірек сене бастадым. Соңғы бес жылда біздің күнделікті оқитын жаңалықтарымыздың легі артып келеді. Бұл ақпараттық шудың кері әсері соншалықты, өз басым өмірімдегі тұрақтылықты тек астрологиялық арналардың болжамдарынан іздейтініме әкеп соқты. Себебі, эзотериканың сөздік қорының мөлшері ұлғаймас, аталмыш шындықтың бейнесіндей мың құбылмалылығы да жоқ. Жұлдыздардың тілі оп оңай, егер жолың болмай жүрсе онда өзіңнің қисықтығыңнан, ал егер бәрі жақсы болса, бәрекелді, барлық ісің мен тірлігің оң болмақ."
Full text here in Kazakh and Russian
Деколониальность через историю, язык и тело в современном искусстве
An article for Ariadna media - 30 March 2021
"В процессе написания этой статьи, которая по плану должна была познакомить читателей с художницами и художниками, чьё творчество переосмысляет их культуры (этнические или социальные) с точки зрения деколониального эстезиса, я столкнулась с собственной постколониальной стигмой. Она тормозила меня в течении нескольких недель, пока моя подруга не сказала, что смысл “деколониальной оптики” в том, что она вне западной академической среды, тут нет аксиом, и трактовать её свободно вольны все. Эта мысль успокоила меня и заставила по-другому взглянуть на слова Вальтера Миньолы[1], что деколониальная оптика в работах современного искусства заставляет нас сомневаться в нашем ощущении и понимании мира. Она говорит, что наш естественный набор инструментов в познании и восприятии визуального искусства и его истории далеко не полон, и таким образом даёт нам возможность развенчать концепты западных кодов восприятия. По этому принципу я выбрала работы, которые в первую очередь заставили лично меня переосмыслить или “перезнакомиться” с представленной темой/культурой/проблемой и позволили отталкиваться при этом от чувств “нового знания”, а не от потенциальных стереотипов, уже сформированных в моей голове."
Full text here
"В процессе написания этой статьи, которая по плану должна была познакомить читателей с художницами и художниками, чьё творчество переосмысляет их культуры (этнические или социальные) с точки зрения деколониального эстезиса, я столкнулась с собственной постколониальной стигмой. Она тормозила меня в течении нескольких недель, пока моя подруга не сказала, что смысл “деколониальной оптики” в том, что она вне западной академической среды, тут нет аксиом, и трактовать её свободно вольны все. Эта мысль успокоила меня и заставила по-другому взглянуть на слова Вальтера Миньолы[1], что деколониальная оптика в работах современного искусства заставляет нас сомневаться в нашем ощущении и понимании мира. Она говорит, что наш естественный набор инструментов в познании и восприятии визуального искусства и его истории далеко не полон, и таким образом даёт нам возможность развенчать концепты западных кодов восприятия. По этому принципу я выбрала работы, которые в первую очередь заставили лично меня переосмыслить или “перезнакомиться” с представленной темой/культурой/проблемой и позволили отталкиваться при этом от чувств “нового знания”, а не от потенциальных стереотипов, уже сформированных в моей голове."
Full text here
Современное искусство в пространстве «чужого»
An article for Vlast.kz co-written with Dilda Ramazan - Feb 2017
"Продолжая тему пространства, на которое набежали молодые художники накануне Нового года, невозможно не коснуться его истории. ЦВЗ – в прошлом Дирекция художественных выставок и аукционов – это часть государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева. Если зайти на официальный сайт музея, можно заметить, что цели и задачи музея и ЦВЗ абсолютно идентичны, вектор работы обоих учреждений направлен в одну сторону и следует единым идеалам. В связи с этим, не стоит сильно удивляться отсутствию казахстанского контемпорари в стенах ЦВЗ – ни для кого не секрет, что мало его и в самом музее.
Если в первые годы после развала СССР музей Кастеева и ЦВЗ, как его часть, ещё как-то участвовал в процессах современного искусства страны, то последние несколько лет всё ограничивается лишь наличием небольшого количества работ казахстанских современных художников в музейных фондах. И даже если в залах музея проводятся редкие выставки отечественного совриска или ретроспективы местных авторов, они никогда не являются инициативой музейной администрации. Учитывая всё это можно смело утверждать, что факт появления «набега», как самого чистого проявления творческой молодости и свободы, который прошел именно в подвале ЦВЗ, является достаточно важным событием, а возможно даже и шагом к сближению современного искусства и музея Кастеева. "
Full text here
"Продолжая тему пространства, на которое набежали молодые художники накануне Нового года, невозможно не коснуться его истории. ЦВЗ – в прошлом Дирекция художественных выставок и аукционов – это часть государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева. Если зайти на официальный сайт музея, можно заметить, что цели и задачи музея и ЦВЗ абсолютно идентичны, вектор работы обоих учреждений направлен в одну сторону и следует единым идеалам. В связи с этим, не стоит сильно удивляться отсутствию казахстанского контемпорари в стенах ЦВЗ – ни для кого не секрет, что мало его и в самом музее.
Если в первые годы после развала СССР музей Кастеева и ЦВЗ, как его часть, ещё как-то участвовал в процессах современного искусства страны, то последние несколько лет всё ограничивается лишь наличием небольшого количества работ казахстанских современных художников в музейных фондах. И даже если в залах музея проводятся редкие выставки отечественного совриска или ретроспективы местных авторов, они никогда не являются инициативой музейной администрации. Учитывая всё это можно смело утверждать, что факт появления «набега», как самого чистого проявления творческой молодости и свободы, который прошел именно в подвале ЦВЗ, является достаточно важным событием, а возможно даже и шагом к сближению современного искусства и музея Кастеева. "
Full text here